Louise EMÖ isbn 978-2-35780-115-8 11 euros Ça a à voir avec les mots. ça a à voir avec les gens. Ça a à voir avec les mots des gens que j’entends. Ça a à voir avec l’amour - des mots. Ça a à voir avec l’amour des gens. Ça a à voir avec l’amour inconditionnel des mots. Ça a à voir avec l’amour conditionnel des gens. Ça a à voir avec l’amour des mots que j’entends des gens sur le trajet. Ça a à voir avec les trajets dits. Ça a à voir avec la tragédie, oui. Ça a à voir avec jouer à rêver la tragédie d’aujourd’hui entre inconnus, ça a à voir avec qu’est-ce que ça veut dire connaître quelqu’un - ça a à voir avec ça oui, ce premier mot trop grand là, la rencontre. Louise Emö est autrice, metteuse en scène, traductrice et slameuse. Après une formation en lettres et en langues, Louise Emö intègre l’Insas (Bruxelles) en master Écritures. Rencontre avec le slam à quatorze ans. Côtoyant le rap et entretenant un rapport pointilleux à la langue, elle cherche à faire coexister des formes d’art de la parole, sur un plateau, de façon scénique et conflictuelle, puriste et urbaine. Télérama : "En mode avion - Des mots, rien que des mots... Spoken Word Tragedy, c'est un shot a capella de mots, balancés au micro commme un rap, comme un cri. Peut-être le dernier ! Ce sont des paroles qui évoquent un trajet en avion. Louise Emö est une performeuse du récit. Elle recueille des paroles dans la rue, dans les banques, dans les collèges... Elle les restitue dans une fresque verbale, à la fois documentaire et autobiographique, se faisant porteuse de tragédies" (Thierry Voisin) |
Jérémie Fabre isbn 978-2-35780-128-8 13 euros Enterrer les chiens (prophéties pour temps obscurs) est le troisième supplément à L’invention de moi, un ensemble de textes écrits ou initiés par Jérémie Fabre.
Comme souvent dans ce corpus, l’auteur y raconte l’histoire de gens qui tentent de « trouver la sortie », sans encore y parvenir tout à fait. Mais c’est pour bientôt, sans doute...
« On voudrait aller danser mais demain on se lève à six heures – boire du champagne mais on attendra Noël – même construire des cabanes dans un champ c’est interdit – organiser une fête dans une grange c’est interdit. Plus rien n’échappe à votre surveillance. Alors voilà. Puisque nos vies sont impossibles à vivre il faut bien les écrire. Et tant pis si ça tient pas debout, tant pis si l’intrigue est boiteuse, si les acteurs cabotinent, tant pis si ça manque de cohérence, tant pis si c’est trop long, trop lent, trop dense. Tant pis – tant mieux – si c’est illisible et que ça vous échappe car cette vie là au moins est à nous. »
Jérémie Fabre est écrivain et metteur en scène, il est né en 1982. Il a grandi dans la campagne aveyronnaise, où il ne reste rien de ce qu’il a connu enfant, sinon des églises vides et des agriculteurs ruinés. La première fois qu’il a vu une pièce de théâtre, c’était dans une grange. Maintenant, il habite à Vire, il arpente le bocage en quête d’inspiration et d’idées neuves. Il y invente des histoires et fabrique des spectacles avec ses ami.e.s. |
Lydie Parisse isbn 978-2-35780-131-8 12 euros La pièce raconte une histoire. Le récit commence par le témoignage d’une survivante d’un attentat (fictif) au Maghreb, puis s’opère un retour en arrière dans le passé. C’est le jour de la fête des mères, les filles offrent à leur mère Odette un voyage organisé à Ouarzazate. Ce voyage va s’avérer désastreux puisqu’ un attentat aura lieu précisément dans l’hôtel où Odette se trouvait au bord de la piscine, avec une jeune fille qui lui tenait compagnie et survivra à l’attentat. Le kamikaze qui a fait ça aura, dans un éclair, à peine eu le temps de reconnaître sa mère dans la femme blonde qu’il tuait. Bien avant cet épisode, Pétunia, adolescente révoltée, fille d’Odette et sœur du kamikaze, aura eu le temps de rencontrer ce frère qu’elle n’avait jamais vu.
Lydie Parisse est écrivaine, metteuse en scène pour la Cie Via Negativa, plasticienne et maîtresse de conférences à l’université de Toulouse 2, où elle enseigne l’écriture dramatique dans le cadre du master Création littéraire, et a fondé le prix Prémices en 2021. Elle a publié des textes de théâtre, tous joués, et cinq essais sur la littérature et l’écriture dramatique contemporaine. Sa pièce L’Opposante a été traduite et publiée dans plusieurs langues. Ses récentes publications sont deux romans (Domens 2021) : L’Opposante de la presqu’île (édition d’art, dessins de l’autrice) et La Mort Rose. Lettres de sa servante à Saint-Pol-Roux (coécrit avec Yves Gourmelon).
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Prix d'écriture théâtre#poésie orale Pierre Comandu - Manon Andréo - Gautier Hertler isbn 978-2-35780-134-9 13 euros Ce volume correspond à la première édition du prix Prémices, destiné à récompenser les nouveaux talents d’étudiant-e-s inscrits dans les masters création littéraire en France, en Europe et outre-Europe, et dans des formations en recherche-création, en général. Il comprend trois textes à la croisée de l’écriture dramatique et de la poésie orale. Le prix a été fondé par Lydie Parisse, écrivaine et metteuse en scène, intervenante dans le master création littéraire de Toulouse où elle anime des ateliers d’écriture dramatique. |
Prix d'écriture théâtre#poésie orale Manon Gineste - Barbara Maia - Louise de Bastier isbn 978-2-35780-147-9 13 euros Ce volume réunit les textes des trois lauréates de la seconde édition du prix Prémices, décerné le 28 novembre 2022 à la Cave Poésie à Toulouse. Les lauréates sont Manon Gineste, Bárbara Maia et Louise de Bastier. Le prix Prémices, fondé par Lydie Parisse, est un prix d’écriture dramatique annuel qui fait aussi la part belle à la poésie orale, et récompense les textes d’étudiantes et d’étudiants inscrits en master et en doctorat en France et à l’étranger, et dont la perspective est essentiellement en recherche-création. Les textes sont publiés dans le cadre de la série Tangentes, à l’intérieur de la collection Théâtre des éditions Domens. La série Tangentes est consacrée aux écritures croisées entre théâtre et écritures de l’oralité, qui ne correspondent pas nécessairement à l’idéal de la « pièce bien faite », mais qui, sans être absconses, incluent des recherches à la croisée des langages. Poèmes dramatiques, poésie orale, textes de théâtre qui s’inscri-vent dans une recherche résolument exploratoire, affirmant une langue, un univers et une démarche singuliers, plaçant le texte au centre, dans une langue porteuse de théâtralité. |
Prix d'écriture théâtre#poésie orale Charlie Plès- Camille Miche l- Brigitte Léveillé - Sylvie Anahory isbn 978-2-35780-160-8 13 euros Ce volume réunit les textes des quatre lauréats de la troisième édition du prix Prémices, décerné le 5 février 2024 à la Cave Poésie à Toulouse. Les lauréats sont Charlie Plès, Camille Michel, Brigitte Léveillé, Sylvie Anahory.?Le prix Prémices, fondé par Lydie Parisse, est un prix d’écriture dramatique annuel qui fait aussi la part belle à la poésie orale, et récompense les textes d’étudiantes et d’étudiants inscrits en licence, en master et en doctorat en France et à l’étranger, et dont la perspective est essentiellement en recherche-création. Les textes sont publiés dans le cadre de la série Tangentes, à l’intérieur de la collection Théâtre des éditions Domens. La série Tangentes est consacrée aux écritures croisées entre théâtre et écritures de l’oralité, qui ne correspondent pas nécessairement à l’idéal de la « pièce bien faite », mais qui, sans être absconses, incluent des recherches à la croisée des langages. Poèmes dramatiques, poésie orale, textes de théâtre qui s’inscri-vent dans une recherche résolument exploratoire, affirmant une langue, un univers et une démarche singuliers, plaçant le texte au centre, dans une langue porteuse de théâtralité. |
Prix d'écriture théâtre#poésie orale
Mathilde Meert - Joe Melki - Clément Blanchard - Antoine Reffé
isbn 978-2-35780-171-4 15 euros
Ce volume réunit les textes des quatre lauréats de la quatrième édition du prix Prémices, décerné le 13 février 2025 à la Cave Poésie à Toulouse. Les lauréats sont Mathilde Meert, Joe Melki, Clément Blanchard, Antoine Reffé. Le prix Prémices, fondé par Lydie Parisse, est un prix d’écriture dramatique annuel qui fait aussi la part belle à la poésie orale, et récompense les textes d’étudiantes et d’étudiants inscrits en licence, en master et en doctorat en France et à l’étranger, et dont la perspective est essentiellement en recherche-création. Les textes sont publiés dans le cadre de la série Tangentes, à l’intérieur de la collection Théâtre des éditions Domens. La série Tangentes est consacrée aux écritures croisées entre théâtre et écritures de l’oralité, qui ne correspondent pas nécessairement à l’idéal de la « pièce bien faite », mais qui, sans être absconses, incluent des recherches à la croisée des langages. Poèmes dramatiques, poésie orale, textes de théâtre qui s’inscri-vent dans une recherche résolument exploratoire, affirmant une langue, un univers et une démarche singuliers, plaçant le texte au centre, dans une langue porteuse de théâtralité. |
Textes réunis par Lydie Parisse isbn 978-2-35780-172-1 13 euros Écrire pour le théâtre aujourd’hui
Textes réunis par Lydie Parisse
« Tous les ans, la question qui revient sans arrêt dans les échanges, celle qui agite le comité de lecture du prix Prémices confronté physiquement, tous les ans, aux lauréat.e.s qu’il a choisi.e.s, c’est cette question : que veut dire écrire pour le théâtre aujourd’hui ? En quoi est-il important, pour des étudiant.e.s, d’écrire du théâtre (et pas du roman) ? [...] Mais cessons ici cette avalanche de questions, de peur de restreindre le champ, alors qu’il s’agit de l’ouvrir à la pluralité des tentatives de réponses que vous allez lire.
Le volume est un diptyque. Dans la première partie s’expriment certains membres du comité de lecture passé et présent – membres issus du spectacle vivant, de l’université, des éditions Domens – ainsi qu’un auteur invité, publié dans la collection Tangentes, Jérémie Fabre. Ils parlent autour de la nécessité d’écrire pour le théâtre, mais aussi de jouer, sur les scènes, des textes d’aujourd’hui, ils parlent de la difficile condition des auteurs et autrices dramatiques, des chemins de traverses qu’ils et elles inventent pour contourner la pensée à sens unique, ils parlent de la force, de la puissance de la parole théâtrale, qui est aussi celle du Poème.
Dans la seconde partie s’expriment les lauréats et lauréates issus du monde francophone, dont certain.e.s sont déjà engagé.e.s dans une activité de compagnie, dont d’autres ont été révélé.e.s à la littérature théâtrale à travers des ateliers d’écriture dramatique à l’université (c’est le cas de mes propres étudiant.e.s primé.e.s, issus du master création littéraire à Toulouse). Ces nouveaux talents s’interrogent sur la pratique d’une écriture dirigée vers une assemblée de spectateurs : écrire pour le théâtre est un acte qui engage, un acte politique. » Lydie Parisse |
Jérémie Fabre isbn 978-2-35780-156-1 14 euros « En venant ici, j’ai croisé des curés morts. Sur le chemin, allongés les pieds devant comme des bagnoles garées en épis, une série de curés morts, tous gelés dans la neige, un crucifix entre les orteils. Et des loups. Il n’y a plus personne ici, il n’y a plus de messe le dimanche. Il n’y a même plus de lune la nuit, plus de soleil le matin, et plus de pluie en novembre. On n’y voit plus rien. Je suis la preuve vivante que la Foi est un don qui résiste à tout. »
Chroniques de Mur-de-Barrez est le premier volet de la trilogie L’invention de moi, un ensemble de textes de ou initiés par Jérémie Fabre. La pièce a été écrite en 2009. Toute ressemblance avec la situation sanitaire du début des années 2020 est soit une pure coïncidence, soit une véritable prophétie.
Le Mont-Saint-Michel dans le lointain est l’un des textes satellites de L’invention de moi. Jérémie Fabre est écrivain et metteur en scène, il est né en 1982. Il a grandi dans la campagne aveyronnaise, où il ne reste rien de ce qu’il a connu enfant, sinon des églises vides et des agriculteurs ruinés. La première fois qu’il a vu une pièce de théâtre, c’était dans une grange. Maintenant, il habite à Vire, il arpente le bocage en quête d’inspiration et d’idées neuves. Il y invente des histoires et fabrique des spectacles avec ses ami.e.s. |
Charles-Éric PETIT isbn 978-2-35780-169-1 12 euros Un matin, alors, qu’il se rend à son travail, Monsieur P. apprend qu’il est remplacé. Pas licencié, pas viré. Non. Simplement exempté de travail… Abasourdi, il accepte la chose. Débute alors pour lui une lente érosion que le naufrage de son petit monde absurde précipite.
Expulsé hors de sa vie, il se laisse dériver loin de sa coque ; dans son exil, il rencontre d’autres rebus, un ramassis d’hommes et de femmes au temps de vie libéré, ayant eux aussi pris le chemin de l’exode : les jobless.
Mais c’est un chemin solitaire que doit emprunter Monsieur P. pour se retrouver face à lui-même ; dans un dernier épisode, il questionne sa condition humaine, en dialogue avec son bâton.
Né en 1978, Charles-Eric Petit est Comédien, auteur et metteur en scène. En 2005, il crée la Cie l'Individu à travers laquelle il écrit en met en scène une quinzaine de spectacles (Le Fruit de La Discorde, Le Di@ble en Bouche, Notre Dallas, La Chambre de Sue Ellen, Perçu, Le Quadrille amoché, Le(s) Visage(s) de Franck, Notre Songe, Acteur(s) ou Le Cauchemar d’un Jour d’Hiver, Pinoncelli (je pense donc je chie), Looking for Quichotte, RIP, Sans Flamme, Bestiaux!)
L'Érosion est sa deuxième pièce publiée dans la collection Théâtre des Editions Domens.
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L’aventure désespérée d’une bande de désespéré.es Jérémie Fabre isbn 978-2-35780-170-7 14 euros « Il n’y a pas de royaume. Je veux dire, il y en a un, mais il est déjà parmi nous. Il n’est pas à construire. Il est à habiter. Il faut vivre dedans — c’est un royaume de ruines fumantes, de ronces emmêlées, d’idéaux ravagés, de joies piétinées. C’est ça que je dois peindre. Je dois peindre quelque chose qui n’est jamais terminé. Je dois peindre une maison en proie aux flammes, une façade arasée par le vent, la pluie ; des visages qui cherchent la lumière, la trouvent une seconde avant de retourner dans l’ombre. Il n’y a pas de royaume. Rien ne va advenir. Nous sommes les royaumes. »
Jérémie Fabre est écrivain et metteur en scène, il est né en 1982. Il a grandi dans la campagne aveyronnaise, où il ne reste rien de ce qu’il a connu enfant, sinon des églises vides et des agriculteurs ruinés. La première fois qu’il a vu une pièce de théâtre, c’était dans une grange. Maintenant, il habite à Vire, il arpente le bocage en quête d’inspiration et d’idées neuves. Il y invente des histoires et fabrique des spectacles avec ses ami.e.s.
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